Les rimes embrassées : définition · exemples · différences

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Les rimes embrassées sont un agencement poétique suivant le schéma ABBA, où les deux vers extérieurs (A) encadrent et “embrassent” les deux vers intérieurs qui riment entre eux (B), créant ainsi une structure sonore harmonieuse et circulaire.

Les rimes embrassées représentent l’une des plus belles structures poétiques de la langue française. Tel un écrin précieux qui enveloppe délicatement son contenu, elles créent une musicalité unique qui a su traverser les siècles. Plongeons ensemble dans cet art raffiné de la versification.

Structure des rimes embrassées

Imaginez une danse où les vers s’enlacent avec grâce. Les rimes embrassées suivent un schéma ABBA : les vers extérieurs se rejoignent (A), entourant tendrement les vers intérieurs qui riment entre eux (B). Cette structure crée une harmonie sonore presque magique.

Victor Hugo nous en offre un exemple magistral dans les Contemplations :

Les étoiles, points d’or, percent les branches noires ; (A)
Le ruisseau coule au fond, distinct, dans l’ombre assis ; (B)
On croirait, dans les prés pleins de formes précises, (B)
Voir errer des esprits portant des lampes du soir. (A)

Les différentes variantes des rimes embrassées

Rimes embrassées dans le tercet

Le tercet offre une variation plus rare mais tout aussi captivante. Tel un haïku qui jouerait avec nos émotions, sa structure ABA crée une suspension poétique saisissante. Les poètes modernes affectionnent particulièrement cette forme pour sa concision percutante.

Comparaison avec les rimes suivies et plates

Chaque type de rime possède sa propre personnalité. Voici leurs traits distinctifs :

• Les rimes suivies déroulent leur mélodie comme un ruisseau qui s’écoule paisiblement, enchaînant les couples de vers (AABB CCDD)
• Les rimes plates avancent pas à pas, comme une marche tranquille où chaque paire trouve son écho (AA BB CC)

L’effet produit par les rimes embrassées

Les rimes embrassées ne sont pas qu’un simple arrangement de sons. Elles créent une véritable magie poétique. Leur structure ABBA génère un effet d’encerclement sonore fascinant. C’est comme si le poème respirait : une tension s’installe dans les vers centraux, puis se libère dans le dernier vers, offrant au lecteur une satisfaction presque physique.

J’ai récemment assisté à une lecture de poésie où un jeune poète utilisait les rimes embrassées pour décrire l’océan. Le va-et-vient des rimes imitait parfaitement le mouvement des vagues, créant une immersion totale.

Les rimes embrassées dans la poésie internationale

Dans la poésie anglaise

La langue de Shakespeare n’est pas en reste. Les “embraced rhymes” ont conquis la poésie anglaise avec une élégance toute particulière. Les sonnets shakespeariens en sont la preuve vivante, tissant des toiles sonores d’une complexité éblouissante.

Évolution moderne des rimes embrassées

La poésie contemporaine réinvente cette forme ancestrale. C’est un peu comme si un chef étoilé revisitait une recette traditionnelle : les poètes modernes conservent l’essence des rimes embrassées tout en les mariant au vers libre, créant des saveurs poétiques inédites.

Techniques d’écriture et conseils pratiques

Pour maîtriser les rimes embrassées, concentrez-vous sur la construction rythmique. La cohérence syllabique entre les vers correspondants est essentielle. Ne laissez pas la technique étouffer l’émotion. Les rimes embrassées doivent porter votre message, non l’entraver.

Quelle est la différence principale entre rimes embrassées et rimes croisées ?

Pensez à une danse : les rimes embrassées (ABBA) forment un cercle qui se referme, tandis que les rimes croisées (ABAB) tracent un mouvement d’aller-retour. Les rimes embrassées sont plus difficiles à maîtriser ques les autres types de rimes car elles demandes plus de planification, comme un jeu d’échecs où il faut anticiper plusieurs coups à l’avance.

Autres exemples de rimes embrassées

De Charles Baudelaire, dans “Les Fleurs du Mal” :

Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille. (A)
Tu réclamais le Soir ; il descend ; le voici : (B)
Une atmosphère obscure enveloppe la ville, (B)
Aux uns portant la paix, aux autres le souci. (A)

D’Alfred de Musset, dans “La Nuit de Mai” :

Les premiers vers de mai, sous le feuillage tendre, (A)
Mettaient, pour l’accueillir, leurs plus beaux habits verts ; (B)
Et je marchais pensif, sans vouloir rien entendre, (B)
De tous ces gais oiseaux qui chantaient dans les airs. (A)

D’Arthur Rimbaud, dans “Le Dormeur du Val” :

C’est un trou de verdure où chante une rivière, (A)
Accrochant follement aux herbes des haillons (B)
D’argent ; où le soleil, de la montagne fière, (B)
Luit : c’est un petit val qui mousse de rayons. (A)

De Paul Verlaine, dans “Mon rêve familier” :

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant (A)
D’une femme inconnue, et que j’aime, et qui m’aime, (B)
Et qui n’est, chaque fois, ni tout à fait la même (B)
Ni tout à fait une autre, et m’aime et me comprend. (A)

La bonne nouvelle ? Ces exemples montrent la versatilité des rimes embrassées. Elles peuvent exprimer aussi bien la mélancolie (Baudelaire), la nature (Rimbaud), l’amour (Verlaine) que la contemplation (Musset). Chaque poète les utilise pour créer une atmosphère unique, tout en respectant la même structure ABBA.

Conclusion

Les rimes embrassées sont bien plus qu’une simple technique poétique. Elles sont un pont entre les époques, les langues et les cultures. Leur capacité à créer de l’émotion pure traverse les siècles sans prendre une ride. Un véritable trésor de la poésie qui continue d’inspirer les créateurs du monde entier.

Sources consultées :

– Aquien, Michèle. “La versification française”. PUF, 2014
– Mazaleyrat, Jean. “Éléments de métrique française”. Armand Colin, 2004
– Gouvard, Jean-Michel. “La versification”. PUF, 2015
– Dessons, Gérard. “Introduction à l’analyse du poème”. Armand Colin, 2016